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“Helios” por The Fray – Track By Track


Helios The Fray
“Helios” de The Fray

 

  • “Hold My Hand”

La carta de presentación de “Helios” es “Hold My Hand”, una pista que puede parecer discreta e intrascendente pero que, en el fondo, lleva mucha de la esencia de clásicos como “You Found Me” o “How To safe a Life”. The Fray no defrauda a sus seguidores y deja intrigados a los escuchas casuales que deberán seguir escuchando para concretar su opinión sobre el estilo de esta banda.

 

  • “Love Don´t Die”

Sin lugar a dudas, el principal atractivo de “Love Don´t Die” son esos atrayentes momentos que genera su composición, muy emocionantes – por decirlo de alguna manera -. Por mucho, uno de los tres mejores tracks dentro de “Helios”.

 

  • “Give It Away”

Definitivamente, una joya oculta es “Give It Away”. Increíblemente seductora desde el comienzo, esta pista estalla a los 31 segundos, cuando las primeras vocales revelan un estilo indie contemporáneo  que bien podría rivalizar con algunos de los mejores momentos del reciente “Torches” de Foster The People.

 

  • “Closer To Me”

The Fray se sumerge en un estilo demasiado pop intentado ser algo menos pop. Atrás quedaron los momentos de intriga sobre el rumbo del álbum para dar paso a escenas que se van diluyendo en letras medianamente gráciles entre un sonido completamente frívolo y arreglos que sobrecargan.

 

  • “Hurricane”

Un estilo vocal conocido emerge en “Hurricane”, menos experimentos y más tradición se percibe en este tema que, mucho más ligero que “You Found Me” en música y letra, igual desgarra como si se tratase de una concentrada historia de amor o desamor.

 

  • “Keep On Wanting”

Otro trazo de recuerdo invade las líneas de “Keep On Wanting”, el pasado construye uno de los mejores resultados del proceso creativo que dio lugar a “Helios”. Se percibe una discreta pero confortable evolución del sonido de The Fray.

 

  • “Our Last Days”

No es una genialidad y no deja de serlo. “Our Last Days” deja esa sensación de una obra inconclusa, como si su sencillez no es una virtud sino la evidencia de que algo hizo falta, algo que pudo haber hecho de esta pista, aparentemente humilde, un gigante, una obra maestra.

 

  • “Break Your Plans”

“Break Your Plans” es un himno. Break your plans tonight. Lay your hand in mine, esa frase bien podría marcar a una generación, tiene toda la fuerza para conmover a un auditorio, fuerza que quizá le hace falta a muchas partes de la canción que, contrarias al estribillo, recorren planamente el tiempo, cuando deberían marcar pautas que lleven a la explosión de esa frase, esa frase que pudo haberlo sido todo. Sin embargo, no deja de ser una gran canción.

 

  • “Wherever This Goes”

Hablando de himnos, “Wherever This Goes” tiene el corazón para ser uno, esa sensación que con cada paso, con cada golpe del tambor nos acercamos más a ese horizonte lleno de luz, a ese lugar ansiado…

 

  • “Shadow And A Dancer”

Anuncian que la noche está por terminar y una balada sucede al anuncio, así es “Shadow And A Dancer”, una nostálgica canción que por su naturaleza impide ser recargada de un estilo en particular, sin embargo, asume de buena manera los arreglos que la construyen y que ofrecen un resultado que deja un singular gusto.

 

  • “Same As You”

Una buena elección para cerrar, un tema que de alguna forma lleva al auditorio a cerrar los ojos y concentrarse en los diez distintos momentos que vivió previo a este, a este relajado instante en que es momento de generar una conclusión, que dice que “Helios” es como todo debiera ser, buenos momentos, momentos mejores, y momentos que quitan el aliento…

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Banda sonora de “The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2” Track by Track


La parte final de la saga de Twilight ya está exhibiéndose en los cines de todo el mundo y, como era de esperarse, miles de fanáticos se han dado a la tarea de hacer del cierre de este proyecto, un acontecimiento inolvidable. Como en ediciones anteriores, la cinta se ha hecho acompañar de todo un despliegue mercadológico que va desde una infinidad de artículos promocionales, hasta un álbum que reúne a grandes nombres de la industria de la música, quienes han prestado su voz para  que Bella Cullen, Edward Cullen y Jacob Black concluyan su historia por todo lo grande.

OnBarkooh

Ese punto, precisamente, es el que nos atañe a continuación: una revisión – canción por canción – de los temas que componen la banda sonora oficial de la última entrega de esta exitosa serie:

 

 

1. “Where I Come From” – Passion Pit

Un buen arranque, sin duda. “Where I Come From” es un tema tranquilo e ingenioso, una especie de preludio, una invitación a dejarse llevar por la música, por el momento…

 

 

 

 

2. “Bittersweet”  – Ellie Goulding

La línea sonora se mantiene, un sonido sicodélico que pinta de colores la vista si se cierran los ojos. “Bittersweet” es única, formidable, impresionante; un excepcional trabajo de producción, un éxito indiscutible, un track para guardar en esa lista de genialidades indiscutibles…

 

3. “The Forgotten” – Green Day

Una balada rock que evoca momentos, recuerdos, instantes, sensaciones… Suena a despedida, suena a hasta luego, suena al final de un camino, suena a separación, suena a adiós y suena a gracias….

 

4. “Fire in the Water” – Feist

Un experimento de sonidos y voces se despliegan en un espacio ahogado en luz, una canción perfecta para recostarse sobre el aire y dejarse caer en el infinito…t

 

5. “Everything and Nothing” – The Boom Circuits

Uno de esos temas que pueden pasar desapercibidos, pero que son muy buenos en realidad. Una composición mesurada, pero que, de muchas formas, suena a los grandes clásicos. Realmente, ¡Muy Buena!

 

6. “The Antidote”  – St. Vincent

El sonido más atrevido hasta ahora, un Rock  Indie de secuencias muy artísticas, una composición bastante natural y algo predecible, pero no por ello mal lograda lograda…

 

7. “Speak Up” – POP ETC

Otro Pop/Rock Indie aparece en escena, en principio parece ser una canción más, pero un giro hacia la mitad del tema lo convierte en, a mi parecer, una de las mejores composiciones y de los mejores trabajos de producción dentro de este material. Una invitación a chocar las palmas mientras el tiempo se mueve a nuestro lado…

 

8. “Heart of Stone” – Iko

Otra balada de imágenes en movimiento, de escenas en blanco y negro, de lágrimas y estaciones que vienen y van, de pianos y voces que chocan, de miradas en silencio, de ventanas vacías, de lluvias y nevadas, de espacios y distancias, de ausencias, de extraños, de lejanos, de….

 

9. “Cover Your Tracks” – A Boy and His Kite

Una de las mejores – por no decir la mejor – de las entradas de este álbum, un comienzo que transporta, que inspira. Una pieza muy sentida que va creciendo de la nada y espera tocar ese cielo prometido. De vez en cuando se permite descansos, que no son otra cosa que una pausa para retomar fuerzas y continuar el vuelo…

 

10. “Ghosts” – James Vincent McMorrow

Casi volátil, “Ghosts” flota en el aire, se esparce por el espacio y llena de sonido el ambiente y cada esquina. El tiempo y los movimientos parecen detenerse o al menos pausarse mientras la música suena, es casi mágico y, apropiadamente, inexplicable….

 

11. “All I’ve Ever Needed” – Paul McDonald and Nikki Reed

¡Qué Canción!, atrapa al instante, primero con intrigas y luego con toda la sinceridad del mundo. Sutil, pero con una aniquilante precisión; dulce, pero con la fuerza del viento; dos que se convirtieron en uno…

 

12. “New for You” – Reeve Carney

El romance de todos los tiempos, las promesas de amor, nueva o antigua, de cualquier época. un clásico indiscutible. “New for You” es épica y contemporánea por igual…

 

13. “A Thousand Years, Pt. 2” – Christina Perri feat. Steve Kazee

Dicen que las segundas partes no son buenas. “A Thousand Years, Pt. 2”, sin embargo, consigue llevar a otro nivel al clásico de hace unos meses, que fue como un estandarte de la primera parte de Breaking Dawn, esta vez con un juego de voces que le vino bien y enriqueció la ya muy buena composición y producción de la versión original.

 

14. “Plus Que Ma Propre Vie” – Carter Burwell

Un cierre melancólico, un cierre fantástico, un cierre épico. Una composición orquestar que reúne lo mejor de todas las escenas de esta cinta. No era de esperarse menos para la despedida de Bella, Edward y Jaco…